— Илья, скажи, как началось твое знакомство с миром музыки?
— Мама у меня преподаватель музыки и мировой художественной культуры во фрязинской школе № 4, папа – инженер, один из меломанов нашего города в 70-80-ых гг. Я рос в атмосфере музыки – рок, диско, классика в доме звучали постоянно, много говорилось, обсуждалось на эту тему. Из фортепиано я начал извлекать звуки, как только стал дотягиваться до клавиш. С детства мечтал быть барабанщиком. Уже во 2-ом классе с другом решили создать музыкальную группу. Обучался во фрязинской музыкальной школе по классу фортепиано, учителем была Тамара Александровна Платонова. В определенный момент заболел гитарой. В пионерском лагере «Ритм» в 1985 году на сборе урожая заработал немного денег, основную часть добавили родители и мне купили гитару. Потом пошел в «Факел» к Андрею Мансуровичу Муртазину учиться игре на ней.
— С чем ты связываешь выбор своего пути?
— Видимо, если у родителей есть одно общее увлечение, у их ребенка появляется некий стимул к его дальнейшему мощному развитию. У детей увеличивается вероятность успеха, если родители имеют схожий интерес.
— Как дальше развивались события?
— Однажды, придя на занятие в студию эстрадной гитары, я увидел новую аппаратуру — синтезаторы, усилители и т.д. Ей заведовал Константин Анатольевич Игнатов, который руководил в «Факеле» вокально-инструментальной группой. Пораженный новыми открывшимися возможностями, 3 декабря 1988 года я пришел на занятия в группу. Мне было 12 лет, остальным участникам коллектива по 14 и 15. Наша группа в шутку называлась «Сдвигъ». В 1989-90 гг. группа трансформировалась в «Високосный Год». Чуть позже в нашем составе появился Павел Серяков, с которым мы учились в одном классе и многие годы вместе делаем все наши проекты. Группе «Високосный Год» я отдал 16 лет. Первый наш концерт состоялся в январе 1989 года в «Факеле», мы разогревали публику перед новогодней дискотекой в зимние каникулы. В 1990 году записали первый магнитоальбом, сейчас альбом сохранился в нескольких экземплярах. В 1992-95 гг. плотно репетировали, записывали демонстрационные версии наших композиций, пытались их продвигать, искали людей из мира шоу-бизнеса, ездили по адресам, которые вычитывали на пластинках и кассетах. Была уверенность, что мы способны на многое, поэтому и двигались. Демозаписи достигли своей цели — мы познакомились с Александром Кутиковым, басистом «Машины Времени». Стали писать альбом на его студии, но из-за определенных трудностей все заглохло. Деньги, вложенные в запись, нам, кстати, пришлось отрабатывать. Было тяжело, но появился стимул, чтобы записать альбом своими силами. Оказалось, что тупик — это поворот к более правильному пути. Во Фрязино мы организовали и собрали своими силами домашнюю студию. Это был 1997 год в нашем городе «резать» компакт-диски могли только 2-3 человека. Во времена были! На студии мы записали несколько песен, качество аппаратуры позволяло сделать это на хорошем уровне. После этого мы стали раздавать записи по радиостанциям.
— Удачно?
— Да. Наша песня «Тихий огонек» заинтересовала «Авторадио» и попала в горячую ротацию, ее стали постоянно ставить в эфире. Интересный момент, тогда она сверхажиотажа не вызвала у слушателей, а когда эта песня прозвучала в телесериале «Дальнобойщики», то все как по команде стали ее хвалить. Это заставляет о многом задуматься... После нашей ротации в «Авторадио», нас стали крутить другие станции. Летом 1998 года нижегородское радио пригласило нас на свой концерт, мы выступали вместе с целым рядом известных отечественных коллективов. Почувствовав вкус воплощения идей, стали больше вкладываться, занимались рекламой, заработок тратили на целевые расходы группы. Записали на домашней студии свой первый альбом — «Который возвращается». Наша песня «Метро» стала звучать в хит-парадах на радио. Осенью 2000 года у нас появился профессиональный директор из шоу-бизнеса.
— Как это произошло?
— Мы выступали в клубе «Манхеттен-Экспресс», познакомились с арт-директором этого заведения, и впоследствии по взаимному желанию он стал также нашим директором. Его усилиями наши записи дали послушать Алле Пугачевой, они ей понравились, и Алла Борисовна пригласила нас на свои «Рождественские встречи».
2001-2003 гг. — период активных гастролей, мы объездили более 50 городов России, выступали во всех крупных клубах Москвы, на корпоративных праздниках. Достижение определенной вершины музыкального признания оказалось проверкой для нашего коллектива. Группа, к сожалению, все реже и реже записывала новые песни, мы не развивались дальше единственного альбома, в коллективе началось непонимание. Это было тяжело, ведь мы столько вместе работали для единой цели. Известность, популярность, оказалось, имеют несколько сторон. Достижение популярности высвечивает реальные цели, мотивы, которые двигают людьми, объединенными в коллектив. Это серьезное испытание, очень серьезное. Вышло так, что цели наши оказались различны. Несколько лет «Високосный Год» угасал. Когда стало ясно, что общего будущего нет, то мы с Павлом Серяковым решили создать новую группу.
— Расскажи, пожалуйста, подробнее.
— 19 июня 2006 года появилась новая группа «Сегодня в Мире». К декабрю 2006 года был записан альбом «Все что есть», в апреле 2007 года альбом вышел в свет, в мае была презентация. Раскрутка альбома прошла без серьезной поддержки в СМИ. Связано это было с определенными тенденциями в мире шоу-бизнеса. Дело в том, что за последние годы резко сузился музыкальный формат радиостанций и ТВ. СМИ шоу-бизнеса стали гнаться за высокими рейтингами популярности, на которых завязана продажа рекламы. Радио перестали интересоваться музыкой. Чтобы рейтинг был высоким, никаких новых звучаний в эфире появляться не должно, новое могут не понять, нужно время, чтобы массовый слушатель к нему привыкал — это не выгодно. Для бизнеса выгодны однотипные коллективы с самой примитивной музыкой и текстами. Создана некая модель звучания, доступная максимуму людей, и от нее отходить для радиостанций небезопасно — в плане рейтингов. Это как жвачка. Реакция на это со стороны музыкального сообщества была однозначной — резкий рост независимых музыкальных исполнителей. Большая часть качественной музыки находится вне центральных СМИ. Мы двинулись в этом же направлении. Есть свои сложности, но сейчас нас слушают, и в Калининграде, и в Сибири, и в других регионах. В данный момент мы пишем сразу два альбома. Один альбом будет называться — «Все не зря», на нем представлены наши песни, второй — «Песни Новеллы Матвеевой» — на нем мы придаем современное звучание песням уникального автора, барда 60-70-ых гг. Также я сотрудничаю с прекрасным фрязинским музыкантом Андреем Куриловым, недавно мы закончили саундтрэк к художественному фильму Романа Доронина «Робинзонка». Мне давно хотелось писать музыку для кино. Вот теперь мечта осуществилась. Помимо этого я работаю с замечательным музыкантом и продюсером Александром Хьюманом, на его студии Xuman Records мы пишем наш совместный альбом.
— Что надо для осуществления мечты? Твой опыт.
— Видимо, доверять интуиции! Ко мне всегда странным образом прилипали те события и люди, которые были нужны — начиная с предложения друга во 2 классе создать группу и т. д. — знакомства, встречи. Также возникали события противоположного плана, помехи, разочарования. Но, как и в жизни любого человека, каждый день и час был не напрасным. Пока есть нацеленность на то, что можно еще что-то сделать в жизни, что-то лучшее, чем прежде, надо не бояться начинать все с нуля.