После работы вечером несколько десятков фрязинцев не идут домой к столу и телевизору, а собираются в культурном центре «Факел», где выходят на сцену и под руководством режиссера театральной студии «Мы!» Елены Сергеевны Ракитской, раскрывают в себе актерское мастерство. Итогом таких встреч становятся спектакли, созданные фрязинским народным театром. О нем наши вопросы.
- Когда я еще училась на 3 курсе института, то волею судеб оказалась во Фрязино, где стала жить и устроилась работать в театральную студию «Лира». Здесь я несколько лет занималась с детьми, у нас сформировалась труппа. Когда дети подросли, а я окончила институт, то мы выделились в отдельный самостоятельный проект - театр «Мы!». Про театр стали узнавать жители нашего города, других близлежащих городов, к нам стали приходить новые люди, многие из которых не являются профессиональными актерами. Интересно отметить, что сейчас в нашем театре играют актеры народных театров из Болшево - приезжают во Фрязино на репетиции…Театру «Мы!» скоро исполнится уже пять лет, сейчас начинаем готовить по этому случаю специальную программу, с фотографиями, с кусочками спектаклей.
- Каков был ваш путь к режиссерской деятельности?
- Путь был не простым. Я училась на актерско-режиссерском факультете Московского государственного университета культуры и искусства, у мастеров Изольды Васильевны Хватской и Сергея Юрьевича Постного. Изольда Васильевна – доцент «Щепки», она ставит спектакли в театре «ФЭСТ» (г.Мытищи). Сергей Юрьевич – художественный руководитель театра «Наш дом»(г.Химки). Хочу отметить, что это было мое второе высшее образование, ибо я до этого еще училась в ЛесТехе, где начала играть в студенческом театре, интегрированном с театром «ФЭСТ». К театральной жизни у меня всегда был интерес, но родители настаивали, чтобы я получила серьезное образование. Когда выбирала вуз, решилась на ЛесТех только потому, что там был студенческий театр. Получив диплом, успокоив родителей, пошла на второе высшее. Гены у меня творческие. Дедушка и папа были музыкантами.
- Расскажите о программе театра «Мы!»?
- Начали с постановки спектакля «8 женщин», это моя дипломная работа. Играем его все пять лет, за это время на сцену выходит уже четвертый состав актеров. Пока в труппу входили только девушки, была сложность с выбором постановок, но когда у нас стали появляться мужчины, выбор спектаклей стал много шире. Мы сейчас расширяем линейку постановок, предварительно обкатав новых актеров на детских спектаклях. Это такая практика, ведь дети более легко включаются в постановку, для них играть чуть проще. В нашем репертуаре есть спектакли «Приключение необыкновенного щенка на острове друзей», «Каникулы в тридесятом царстве». Сейчас на детские спектакли приходит больше зрителей, но мы надеемся, что и взрослые постановки будут собирать полный зал.
- Зачем люди приходят к вам играть на сцене? Где находите актеров?
- Работает «сарафанное» радио, также мы даем объявления о наборах. Люди приходят разные. Конечно, прийти один-два раза на репетиции – это интересно, но потом, чтобы продолжать более серьезно заниматься, надо от чего-то отказываться в своей жизни. По- другому не бывает, это сложно, поэтому остаются не все. У нас в студии сформировался особый внутренний климат, основанный на энтузиазме каждого участника театра. Мы все сами придумываем и делаем – костюмы, декорации, афиши, это занимает определенное время. Не каждый готов, заканчивая основную работу в 18-00, к 20-00 приходить на репетиции и работать на сцене до позднего вечера. Но, вопреки всем сложностям, люди находят на это время и силы. Почему? Во-первых, это свой круг общения. Совместная работа на сцене предполагает открытость, поэтому в студии очень доверительные отношения. Актеры у нас не только вместе репетируют, но и пытаются выезжать вместе на спектакли, в разные театры, у них есть общие интересы. В общем театральном деле мы друг другу помогаем, живем правильными межчеловеческими понятиями. Это важно. Во-вторых, театр – это адреналин, и это самое важное.
- То есть?
- Каждый спектакль предполагает импровизацию, в заданных рамках, конечно. Если посмотреть глубже, то выясняется, что ради импровизации мы все и выходим на сцену. Импровизация бывает непреднамеренной, тогда то и начинается все самое интересное.
Например, в апреле во время спектакля у нас в одном из эпизодов ключ из двери не вытащился, а дальше была отрепетирована и запланирована сцена и диалоги как раз вокруг ключа, который актриса должна была держать в руке. На репетиции мы можем все остановить и начать с начала, но здесь идет спектакль, сидят зрители и нельзя сказать им: «Извините, у нас ключ не вытащился из двери, сейчас мы техника позовем и продолжим». Приходится выкручиваться, что-то на месте импровизировать, придумывать, чтобы зритель не догадался. Вот это действительно захватывающе!
- В каждом ли спектакле такое происходит?
- В каждом. Уверяю вас – в каждом! Я люблю ходить в профессиональные театры на один и тот же спектакль несколько раз. Потому что ты приходишь и видишь, как актеры выкручиваются из подобных «несостыковок» и профессионально растут. А еще бывает, что актеры играют «зеленый спектакль» - это когда они начинают прямо на сцене друг над другом подтрунивать. Зрители не всегда этого понимают, «второго дна» далеко не все видят. Например, в театре «ФЭСТ» шел спектакль «Друзья». Актер в одной из сцен кидает мячик для гольфа за кулисы и ожидает оттуда его обратно, но другие актеры заранее решили, что подшутят над ним, и, выкатив на сцену большой резиновый мяч, смотрят, как актер выкрутится, ведь для него это сюрприз. Момент импровизации – в театре очень важен. Сейчас это интересно обществу, на ТВ есть программы, с подобными идеями, но там ты ожидаешь розыгрыш, а в театре – нет. Запрограммированный спектакль полон неожиданностей.
- В вашей студии можно научиться импровизации?
- Импровизировать и играть может каждый, надо только избавиться от той зажатости, которая возникает у человека в публичном пространстве. Театр, игра на сцене дают прекрасную возможность познать существование в публичном одиночестве – это когда публика сидит в зале, а человек на сцене ведет себя так, как будто он совершенно один. Главное - вести себя также как в жизни, не думая, как на меня отреагируют зрители. Есть такое наблюдение – в зале каждый человек сидит по-своему, ему спокойно и хорошо. Если же посадить на сцену в ряд этих же нескольких людей, они вдруг комфорт потеряют. Видимо, такая психологическая особенность человека. Чтобы не было неловко, некомфортно, к зрителю надо относиться, как к четвертой стене. Для актера, чтобы его игра была успешной, непосредственной, надо научиться вообще зрителя убрать из своего сознания.
- Что еще является главным для актера?
- Мы опираемся на систему Станиславского, который говорил, что актер должен превратиться в своего героя. Актер должен быть всей душой за его линию поведения, актер должен быть уверен, что поведение героя абсолютно правильно. Чтобы роль удалась, чтобы актеру на сцене было комфортно, в первую очередь, он должен для себя самого найти оправдание тому, что делает и говорит его герой. Если ему неудобно, неуютно, значит, он не смог оправдать то, что он должен делать на сцене в роли. Оправдание своих действий – залог успеха. Чем он оправдывает – это уже зависит от его способностей. У нас в студии на занятиях есть такое упражнение - бегаешь, бегаешь, бегаешь, потом замираешь в какой-то неожиданной позе по сигналу режиссера, после чего надо придумать, что ты можешь делать в той случайной позе, в которой застыл, оправдать ее. Мы вообще очень много внимания на наших репетициях уделяем профессиональным актерским упражнениям – сценическому движению, речи, растяжке, корректируем речь. Это полезно для тех, кто занимается публичной деятельностью. В августе 2011 будем делать новый набор в студию. Всех приглашаю.
- В чем особенность вашего театра?
- Есть мнение, что очень скоро народные театры вытеснят профессиональные. Я не думаю, что это произойдет, но в народных театрах, студиях, есть свои особенности, которых профессионалы лишены – здесь нет снобизма, заносчивости. Актеры выкладываются каждый раз, как последний. Это специфика и нашего театра тоже. Для многих наша сцена стала стартом к профессиональному театральному образованию.
-Что позволяет осознать театр?
-Во-первых, у каждого спектакля есть сверхзадача, режиссер хочет, чтобы после просмотра зритель что-то осознал, открыл. Во-вторых, сами актеры, играя ту или иную роль, учатся видеть мир глазами другого человека. Это очень важно, это помогает в жизни всегда, когда в той или иной ситуации мы можем сказать себе волшебную театральную фразу «Если бы» - если бы я был на месте другого человека, каково бы мне было. В-третьих, и это самое главное, театр учит сопереживанию. Это то чувство, которое делает каждого из нас человеком.
p. s. «Как хотите, чтобы с вами поступали люди, так поступайте и вы с ними» (Мф. 7-12).